habiter l'instant sonore
La plupart des méthodes d'apprentissage de la musique débutent par la théorie : le solfège, les partitions, la notation abstraite. Elles présupposent que l'enfant peut saisir un langage avant même de l'avoir vécu. Le résultat ? Des enfants qui abandonnent. Des parents déçus. Et une musique qui devient corvée plutôt que joie.
Chez Serclet, nous avons choisi de commencer différemment — par ce que le cerveau de l'enfant connaît déjà : la sensation, le mouvement, l'imprégnation.
Comme on apprend sa langue maternelle — pas par des règles, mais par l'exposition répétée, le jeu et la vie. Chaque séance Serclet immerge l'enfant dans le langage musical avant qu'on lui en donne le nom.
Des matériaux pédagogiques artisanaux en bois, conçus pour que les mains comprennent avant les mots. L'enfant touche le rythme, classe les sons, construit le silence.
Chaque séance commence dans le silence. Pas un silence imposé — un silence choisi. C'est de là que surgit l'écoute vraie, celle qui précède la musique.
Chaque propriété du son devient un terrain de jeu.
AVANT LES MOTS, les mains et les oreilles.
Figures rythmiques — rondes, blanches, noires, croches — manipulées physiquement avant d'être lues.
Fort, doux, crescendo. L'enfant apprend à moduler avant même de connaître les mots italiens.
Grave, aigu, la ligne sonore. L'oreille s'éduque par comparaison et découverte active.
Reconnaître la voix du violon, du piano, de la flûte. Chaque instrument est un personnage.
La séance commence dans le calme. Un court rituel d'attention — respiration, silence, présence.
Boîtes sonores, matériaux mystérieux. L'enfant écoute avant de savoir.
Le glockenspiel, la voix, le conte. L'enfant chante, joue et imagine — l'oreille guide, avant la lecture.
Le corps encode ce que la tête mémorise. Frapper, marcher, ressentir le temps.
Vivre l'alphabétisation musicale par le toucher et l'expérience sensorielle. L'enfant manipule, classe et construit le langage du son.
Revenir au silence, à la concentration et à l'harmonie intérieure. La séance se referme comme elle s'est ouverte — dans le calme.
— La méthode Serclet
Fondée sur plus de 20 ans d'observation pédagogique et les dernières découvertes en neurosciences du développement.
L'éveil musical sensoriel. L'enfant explore le son, le rythme et le silence à travers la manipulation de matériaux en bois artisanaux, dans un groupe de 8 enfants maximum. Aucune lecture de notes requise. Aucune pression.
L'introduction au piano par l'écoute et le jeu. L'enfant développe une relation avec l'instrument avant d'aborder la technique. Construit sur les fondements de l'Éveil Serclet — avec ou sans expérience préalable.
Une conversation transatlantique permanente qui nourrit et fait grandir la méthode au quotidien.
Àngels ne cherchait pas à créer une méthode — elle cherchait à comprendre ce qui se passait réellement dans sa propre classe. Professeure de musique au secondaire depuis 1997, puis à la tête de son propre atelier de musique privé, elle a passé des années à observer comment les jeunes enfants réagissent au son, bien avant qu'on leur tende une partition. Ce qu'elle a constaté a changé le cours de sa carrière : dans les bonnes conditions, même de très jeunes enfants montrent une capacité remarquable à ressentir, à absorber et à comprendre la musique par leurs seuls sens.
S'appuyant sur les travaux des pédagogues Willems et Dalcroze — et ayant formalisé sa formation auprès de l'Association internationale Willems —, Àngels a consacré des années à développer sa propre méthode, ancrée dans l'expérience vécue et la manipulation plutôt que dans l'abstraction précoce. L'expression la plus claire de ce travail : son matériel pédagogique manipulable, fabriqué à la main, conçu pour rendre l'univers abstrait et complexe de la musique accessible aux enfants de 3 à 9 ans.
En 2019, cet ensemble de travaux est devenu Serclet. Depuis, elle a fait entrer la méthode dans des écoles de toute l'Espagne et au-delà, formé des éducateurs dans tout le pays et à l'international, et vu Serclet reconnue pour son innovation : lauréate du programme Connect'Up Grow, soutenu par CaixaBank, et finaliste du prix EmprendeXXI Illes Balears.
Visiter le site de Serclet"La musique s'apprend à travers une expérience sensorielle authentique, profonde et légitime."
Pianiste et pédagogue musicale établie à Montréal, Ana Gabriela Febles Pérez a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans au Conservatoire Amadeo Roldán, où elle a reçu une formation complète en piano et en musique classique. Sa formation dépasse les disciplines classiques traditionnelles : musique de chambre, chant choral, opéra, théâtre musical et ballet, ainsi qu'une large exploration des traditions pop-rock, cubaines et afro-cubaines.
Comme pianiste et pédagogue, Ana a développé une approche multidisciplinaire de la musique qui allie rigueur technique, expression musicale et une grande sensibilité au développement individuel de chaque élève. Elle enseigne actuellement le piano à la Lauber Academy de Montréal, auprès d'élèves de tous âges et de tous niveaux.
Parallèlement à sa carrière d'interprète et de pédagogue, Ana développe une expertise spécialisée en technologie, reconstruction et restauration du piano dans le cadre de sa collaboration professionnelle avec Piano Esmonde White, un centre consacré au développement, à la recherche et à l'avancement de la technologie du piano. Sous le mentorat du maître Oliver Esmonde White, elle acquiert une compréhension approfondie du piano à la fois comme instrument de musique et comme système mécanique et acoustique complexe. Sa formation englobe le savoir-faire artisanal, la précision technique et les connaissances historiques nécessaires à la restauration des instruments, dans le respect et la mise en valeur de leur caractère musical.
Ana est également éducatrice certifiée à la méthode Serclet, une approche de l'éducation musicale centrée sur l'enfant, fondée sur l'écoute, le mouvement, l'exploration sensorielle, l'expression émotionnelle et la compréhension musicale. Elle est actuellement la seule éducatrice Serclet formée et certifiée au Canada et agit comme représentante officielle de Serclet au Canada, où il lui revient d'introduire et de développer la méthodologie dans le contexte éducatif canadien.
Son travail réunit trois dimensions complémentaires de la musique — l'interprétation, l'enseignement et l'instrument lui-même — avec un engagement particulier : créer des expériences musicales porteuses de sens et respectueuses, dès la petite enfance.
"Rencontrer Àngels et me former à la méthode Serclet a été une expérience profondément révélatrice — pour moi, et pour les enfants que j'accompagne."
Née à La Havane, à Cuba, Anabel apporte à Serclet Florida la profondeur d'une musicienne et l'élan d'une fondatrice. Harpiste et chercheuse, titulaire d'un doctorat en musique, elle a consacré sa carrière à rendre l'éducation musicale plus accessible — notamment en fondant l'Asociación Latinoamericana del Arpa, un organisme à but non lucratif qui fait découvrir la harpe et le répertoire latino-américain aux communautés de toute la région. C'est cette même passion pour une musique véritablement accessible qui l'a menée à la méthode Serclet, et qu'elle a ramenée chez elle, en Floride. Harpiste professionnelle, Anabel se produit régulièrement avec plusieurs orchestres du sud de la Floride.
Visiter le site de Serclet Florida
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