habitar el instante sonoro
La mayoría de los métodos de aprendizaje musical comienzan con la teoría: el solfeo, las partituras, la notación abstracta. Presuponen que el niño puede captar un lenguaje antes de haberlo vivido. ¿El resultado? Niños que abandonan. Padres decepcionados. Y una música que se convierte en obligación en lugar de alegría.
En Serclet, elegimos empezar de otra manera — por lo que el cerebro del niño ya conoce: la sensación, el movimiento, la impregnación.
Como aprendemos nuestra lengua materna — no por reglas, sino por exposición repetida, juego y vida. Cada sesión Serclet sumerge al niño en el lenguaje musical antes de nombrarlo.
Materiales pedagógicos artesanales en madera, diseñados para que las manos comprendan antes que las palabras. El niño toca el ritmo, clasifica los sonidos, construye el silencio.
Cada sesión comienza en silencio. No un silencio impuesto — un silencio elegido. De allí surge la verdadera escucha, la que precede a la música.
Cada propiedad del sonido se convierte en un campo de juego.
ANTES DE LAS PALABRAS, manos y oídos primero.
Figuras rítmicas — redondas, blancas, negras, corcheas — manipuladas físicamente antes de ser leídas.
Fuerte, suave, crescendo. El niño aprende a modular antes de conocer los términos italianos.
Grave, agudo, la línea sonora. El oído se educa mediante la comparación y el descubrimiento activo.
Reconocer la voz del violín, el piano, la flauta. Cada instrumento es un personaje.
La sesión comienza en calma. Un breve ritual de atención — respiración, silencio, presencia.
Cajas sonoras, materiales misteriosos. El niño escucha antes de saber.
El glockenspiel, la voz, el cuento. El niño canta, toca e imagina — el oído guía, antes que la lectura.
El cuerpo codifica lo que la mente memoriza. Golpear, caminar, sentir el tiempo.
Vivir la alfabetización musical a través del tacto y la experiencia sensorial. El niño manipula, clasifica y construye el lenguaje del sonido.
Volver al silencio, a la concentración y a la armonía interior. La sesión se cierra como se abrió — en calma.
— La metodología Serclet
Fundada en más de 20 años de observación pedagógica y los últimos descubrimientos en neurociencias del desarrollo.
El despertar musical sensorial. El niño explora el sonido, el ritmo y el silencio mediante la manipulación de materiales artesanales en madera, en un grupo de máximo 8 niños. Sin lectura de notas. Sin presión.
Una introducción al piano a través de la escucha y el juego. El niño construye una relación con el instrumento antes de abordar la técnica — con o sin experiencia previa.
Una conversación transatlántica permanente que nutre y hace crecer el método cada día.
Àngels no se propuso crear un método — se propuso entender qué ocurría realmente en su propia aula. Profesora de música en institutos de secundaria desde 1997, y más tarde al frente de su propia aula de música privada, pasó años observando en silencio cómo los niños pequeños responden al sonido, mucho antes de que nadie les ponga delante una partitura. Lo que descubrió cambió el rumbo de su carrera: en las condiciones adecuadas, incluso los niños muy pequeños muestran una capacidad extraordinaria para percibir, absorber y comprender la música solo a través de los sentidos.
Partiendo de la obra de los pedagogos Willems y Dalcroze — y formalizando su formación con la Asociación Internacional Willems —, Àngels dedicó años a desarrollar un método propio, arraigado en la experiencia vivida y manipulativa más que en la abstracción temprana. La expresión más clara de ese trabajo son sus materiales didácticos manipulativos hechos a mano, diseñados para acercar el mundo abstracto y complejo de la música a niños de entre 3 y 9 años.
En 2019, todo ese trabajo se convirtió en Serclet. Desde entonces, ha llevado el método a escuelas de toda España y más allá, ha formado a educadores en el país y a nivel internacional, y ha visto a Serclet ganar reconocimiento por su innovación: ganadora del programa Connect'Up Grow, impulsado por CaixaBank, y finalista del premio EmprendeXXI Illes Balears.
Visitar el sitio de Serclet"La música se aprende a través de una experiencia sensorial auténtica, profunda y legítima."
Pianista y pedagoga musical radicada en Montreal, Ana Gabriela Febles Pérez comenzó sus estudios musicales a los siete años en el Conservatorio Amadeo Roldán, donde recibió una formación integral en piano y música clásica. Su formación va más allá de las disciplinas clásicas tradicionales: música de cámara, canto coral, ópera, teatro musical y ballet, además de una amplia exploración de las tradiciones pop-rock, cubanas y afrocubanas.
Como pianista y pedagoga, Ana ha desarrollado un enfoque multidisciplinar de la música que combina rigor técnico, expresión musical y una gran sensibilidad hacia el desarrollo individual de cada alumno. Actualmente enseña piano en la Lauber Academy de Montreal, con alumnos de distintas edades y niveles de experiencia.
Junto a su carrera como intérprete y pedagoga, Ana desarrolla una especialización en tecnología, reconstrucción y restauración de pianos a través de su colaboración profesional con Piano Esmonde White, un centro dedicado al desarrollo, la investigación y el avance de la tecnología del piano. Bajo la tutela del maestro Oliver Esmonde White, adquiere una comprensión profunda del piano como instrumento musical y como sistema mecánico y acústico complejo. Su formación abarca la artesanía, la precisión técnica y el conocimiento histórico que exige restaurar instrumentos preservando y realzando su carácter musical.
Ana es también educadora certificada del método Serclet, un enfoque de la educación musical centrado en el niño y basado en la escucha, el movimiento, la exploración sensorial, la expresión emocional y la comprensión musical. Es actualmente la única educadora Serclet formada y certificada en Canadá y ejerce como representante oficial de Serclet en Canadá, donde le corresponde introducir y desarrollar la metodología en el contexto educativo canadiense.
Su trabajo reúne tres dimensiones complementarias de la música — la interpretación, la enseñanza y el instrumento mismo — con un compromiso particular: crear experiencias musicales significativas y respetuosas desde la primera infancia.
"Conocer a Àngels y formarme en el método Serclet fue una experiencia profundamente reveladora — para mí, y para los niños que acompaño."
Nacida en La Habana, Cuba, Anabel aporta a Serclet Florida la profundidad de una música y el impulso de una fundadora. Arpista e investigadora, con un doctorado en música, ha dedicado su carrera a ampliar el acceso a la educación musical, entre otras cosas fundando la Asociación Latinoamericana del Arpa, una organización sin fines de lucro que lleva la enseñanza del arpa y el repertorio latinoamericano a comunidades de toda la región. Esa misma pasión por hacer la música verdaderamente accesible es lo que la acercó al método Serclet, y lo que ha llevado a su hogar en Florida. Como arpista profesional, Anabel actúa con regularidad junto a varias orquestas del sur de Florida.
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